актерские школы

Оглавление

Введение 3

1. Русские актерские школы 5

2. Применение принципов систем в танце 12

Заключение 17

Список литературы 18

Введение

Хороший танец - это всегда история. Конечно, она рассказывается без слов, на языке движений, но все элементы классической театральной постановки в хорошем танце всегда присутствуют: осмысленное перемещение по сцене, использование декораций, реквизита и костюма, свет, звук, драматическая перипетия, актерская игра. И как раз последняя создает большую часть впечатления зрителей от выступления. Если есть выразительная, чувственная подача, то зритель простит огрехи исполнительской техники. А вот холодная техничность ему понравится вряд ли.

В основе мастерства постановки лежит простой тезис: зрелище должно вызывать эмоциональную реакцию аудитории. Эта реакция может быть позитивной или негативной, но она должна быть. Хорошо все, что вызывает эмоции. Плохо то, что скучно.

Для перевоплощения артист развивает основные навыки, используя разные техники актерского мастерства: внутреннее раскрепощение, управление мышцами лица и тела, владение голосом, артикуляция и дикция, дыхание, речь, внимание, взаимодействие с партнером, преодоление психологических барьеров, страхов и волнения. Эти вещи, перечисленные в списке, необходимы не только артисту, но и простым людям. Умение играть разные роли может пригодиться каждому в жизни, будь то руководитель, бизнесмен, юрист или простой бухгалтер, учитель, секретарь, продавец, менеджер.

К.С. Станиславский говорил: «от внутреннего к внешнему», а его ученик М.А. Чехов провозгласил противоположное – «от внешнего к внутреннему». Оба правы – нельзя оторвать внутренние переживания от телесности. Эмоциональное состояние собеседника мы понимаем, в первую очередь, по выражению лица, положению в пространстве, по позе и другим неконтролируемым движениям. То есть, эмоции проявляют себя через тело. В свою очередь, тело тоже влияет на эмоции: что-то болит – не можем сосредоточиться, неудобно сидим – раздражаемся.

Наблюдая за проявлениями чувств, мы видим, что позитивные переживания сопровождаются телесным расслаблением, а негативные – мышечными зажимами. Когда нам нужно повысить свою эмоциональную активность, мы начинаем быстро перемещаться в пространстве, делаем энергичные действия, резкие жесты.

Актерское мастерство - это умение, играя какую-то роль, быть самим собой. Парадоксально? Да. Но человек обязан перевоплотиться и начать мыслить так же, как мыслит его герой, так, же говорить и так, же двигаться. В танцах, как в спектакле или кино, необходимо чувствовать образ. Следя за координацией и пластичностью, нужно превращаться в людей, которые отличаются друг от друга своим характером и темпераментом. Поэтому владеть техникой актерского мастерства обязан любой танцор. Часто бывает так, что танец выглядит просто шикарно, но такое ощущение, что чего-то не хватает. И, глядя на танцоров, почему-то чувствуешь некоторое разочарование.

Случается и обратное - хореографическая постановка не впечатляет, но артист настолько мастерски передает характер своего героя, что аудитория с восторгом и трепетом продолжает следить за игрой танцора. И секрет успеха такого выступления - актерское мастерство.

В связи с этим изучение актерских школ и их значения для современного балета актуально.

Цель: изучение актерских школ и их значения для современного балета.

Задачи:

1) охарактеризовать актерские школы;

2) определить их значение для современного балета.